| Starсk for LaCie |
[Oct. 9th, 2009|11:53 pm] |
Вот тут Старк рассказывает про идею.
Кода замечательная "It is like brain with motorcycle helmet". Блять, он просто гениален.
Дизайн как хорошее кино, ассоциативный, оставляет поле для мысли, для додумывания, но предмет все равно является самим собой, просто микро-история. Открытый финал. Это круто. Это всегда будет круто.
К слову, в новомодном ключе, молодняк бы взял силиконовый череп и подсоединил к нему шнур, готово, прямо в магазин бумбумбум.
60-летний дедушка дал поджопник новому поколению.
|
|
|
| Vegetal Bouroullec Vitra |
[Apr. 14th, 2009|04:25 pm] |
Надо бы про братьев Буруллеков написать, но неохота. Вот видео про последний стул.
И еще design-story, для особо любопытных.
upd
Вот взять стулья, интерьеры и всякие прибамбасы, их дофига и они везде, все разные по виду и функциям, по культурной среде, вообще интересно. Каждый предмет как рассказ, как поиск чего-то, игра.
И никак не могу в толк взять что интересного всю жизнь рисовать машины, они же только стилем отличаются. Там проектировать не дают, все самое интересное забирают веселые инженеры, они изобретают всякие электронные умные системы, колбасятся над устройствами всякими, как безопасность улучшить, как хорошо топливо сжечь и тд. А дизайнеру остаётся - линия туда-сюда, поверхность то-сё, одно и тоже.
|
|
|
| Про дизайнеров #8. Jasper Morrison |
[Mar. 23rd, 2009|11:22 pm] |
Пару недель назад купил телефон дизайна Джаспера Моррисона. Полгода не обращал на него внимания, но стоило взять в руки. Все дело в ощущениях. Double wow, как говорит Фукасава.
Так, про автора.
Все самое ценное в проектах Моррисона / www.jaspermorrison.com, это комбинация наиболее хороших решений. Мне нравится его поразительная аналитика, он перекапывает вообще все что было до него. К слову, когда он делал посуду для Alessi, то по пути написал A Book of Spoons 1997, битком набитую ложками со всего света. В результате у него выходит продукт, к которому я не могу придраться. Рад бы, да не получается, даже та самая простота означает, что это не будет надоедать.
Вообще, если собрать и аккумулировать наиболее лучшие и проверенные временем решения, то они будут настолько простые, и обычные, что ничего особенного в них даже не разглядишь. Они сортируются временем, человеческими привычками, особенностями восприятия, и никакого дизайна там и не нужно.
Очень легко жахнуть как Заха Хадид, закрутив соплю в 3D, вопрос в том, как с этим жить долгое время в обычной среде, со всеми её особенностями и неправильностями.
С другой стороны, невзрачный стиль и тонны размышлений не способствуют быстрому успеху, и он довольно долго шел к признанию, не отступая ни на шаг от "философии простоты", которую он защищал с самурайской стойкостью. Зато потом, когда он всем проел мозг, то стал тем, кем должен - признанным лидером английского дизайна.
PS: Но не для меня, Sam Hecht круче.
( Телефон, стулья, из последнего )
|
|
|
| Про дизайнеров #7. Jean Marie Massaud |
[Feb. 15th, 2009|11:11 pm] |
По работам Жана Мари Массо (Jean Marie Massaud) можно тестировать себя на хороший вкус (как и по работам Christophe Pillet, но о нем как-нибудь потом)
Многим дизайнерам свойственно закапываться, и перерабатывать всевозможные варианты с различной геометрией, материалами, текстурами. Массо чертит свои работы как импрессионист - простыми яркими мазками, показывая главные эмоции, или как будто произносит короткое емкое предложение со смыслом. Он балансирует на грани, почти добираясь до абсолютного минимализма.
У него дорогой, гламурно-роскошный стиль, но вряд-ли я стал бы про него писать, если бы этим все ограничивалось. Его работы скорее "правильная роскошь", это прежде всего апелляции к природной естественности вещей, он очень простыми знаками и элементами подводит человека к ощущениям простоты, мягкости и натуральности. Что, по большому счету ему свойственно - это большой тучный мужчина, склонный скорее лениво размышлять на диване о комфорте и удобстве, чем притворятся, что создает инновации для того чтобы спасти мир.
Тем не менее, одна из главных его тем - экологичность, экосистемы, nature и тд, которую он отлично развивает, достаточно увидеть его стадион VOLCANO или дирижабль Manned Cloud.
Что интересно, каждый второй дизайнер говорит, что черпает идеи в природе, (сам Жан-Мари о том же, в этом интервью), но результат у всех разный, взять того-же Лагроува. Надо будет подумать...
И напоследок, что мне особенно нравится - все его работы собранные в одном помещении выглядят настолько футуристичеки красиво, что художники-постановщики всех фильмов про будущее должны у него учится.
( Картинки )
|
|
|
| Про дизайнеров #6. Philippe Starck |
[Dec. 23rd, 2008|10:25 am] |
Рано или поздно пришлось бы написать про Филиппа Старка. Без него никуда.
Много лет назад Даня привез мне Vanity Case by Starck, небольшая книга, с описанием некоторых его работ к выставке. Это была первая книга в моей жизни, из которой я увидел, что предметы можно создавать совершенно странными путями. Старк играл образами, рассказывал истории, придумывал неожиданые ходы и я спрашивал себя только одно - "как он думает? что у него в голове?". Я так увлекся, что вероятно, в какой-то момент окончательно решил заняться тем же самым.
Много позже, я уже разобрался что его предметы могут быть нефункциональны и сделаны криво, но это можно опустить, потому как Старк всегда ищет. Он как веселый сумашедший дядька, каждый раз разламывает суть предмета и рассказывает новую историю про него.
Его заслуги можно описывать толстыми книгами, самое важное, что он впервые показал, что дизайнер может быть почти поп-звездой, устраивая каждый раз шоу. Это человек, который поднимает настроение, от которого не знаешь что ожидать, он может притащить кучу снопов сена на выставку Baccarat, увидеть в макаронах символ Инь-Янь или придумать часы с отверстием вместо циферблата.
( Читать дальше про стол Baobab )
|
|
|
| Про дизайнеров #5. Oki Sato/NENDO |
[Nov. 17th, 2008|11:01 am] |
Выношу все мои заметки про дизайнеров в отдельный тег - про дизайнеров.
Oki Sato из таких профи, к которому я бы не раздумывая уехал работать учеником за миску риса.
Постоянно веселый и склонный подурачится Oki Sato без особого энтузиазма учился на архитектора, в 2002 году он посетил Миланскую выставку, его видимо проперло, и он решил что будет делать именно дизайн. Образовалось бюро NENDO.
В основе его работы внятная идея, - Giving people a small " ! " moment.
Отличная позиция, в каждом предмете находить легкое отклонение от нормы, которое работает как неожиданное маленькими открытие. В общем ничего особенного, многие дизайнеры пытаются что-то подобное делать и постоянно находят какие-то новые фишки. Разница лишь в том, что не все понимают, что главное не small " ! " moment, а баланс. Oki Sato из тех, кто может не только придумать, но всё взвесить, очистить от ненужного и грамотно довести до финала, оставляя выдержку самого ценного. Это самое сложное вообще, и к слову, не только в дизайне.
Его предметы хитрые как ATYPYK, функциональны как у Грчика, технологичны и просты как у Фукасавы, плюс, они по-настоящему национально-идентичны. Это именно японский дизайн, умный дизайн.
( Некоторые работы на конец 2008 года. )
|
|
|
| Про дизайнеров #4. Ross Lovegrove |
[Oct. 30th, 2008|02:16 pm] |
Работать в био-динамико-органико стиле весьма трудно, поскольку никто не знает как грамотно применять наработки. Содранные с природы элементы и концепции часто непонятно как присобачить к предметике, которой пользуются люди, (именно поэтому Коллани один раз из десяти попадал куда надо, а потом вообще перестал соображать что происходит).
Ross Lovegrove - большой молодец.
Я предполагаю, что он получил хорошую практику в молодости, работая с Sony, Knoll и еще парой десятков вменяемых компаний, поэтому легко прошел период когда публика смотрела на него как на сумашедшего, когда он в конце 80-х начал углубляться в органику. В течении последних 15-ти лет, постоянно нарабатывая практику он удивительно расширил границы. Создал вполне удобоваримую концепцию DNA, и умудрился создать несколько супершедевров на все времена, которые просто невозможно сделать лучше никак (например бутылка воды).
Ну и естествено, харизма и умение разговаривать необходимы, если занимаешься чем-то более чем решение задач клиента, но и решением своих задач. Капитан Ограника дает лекцию )
( Последняя работа, чемоданы )
|
|
|
| про дизайнеров #3. Marcel Wanders |
[Aug. 16th, 2008|03:16 am] |
Работы Марселя долго не вызывали у меня какого-то особого интереса. Все-таки я люблю более техничные штуки.
Мое мнение волшебным образом изменилось когда я увидел ожерелье, которое он сделал для своей дочери Joy. З1 бусинка собиралась в течении полугода, видимо во время постоянных поездок, и каждая содержит свою историю. Одна - кристалик от подсвечника царя Николая, другая - разукрашенный фарфор, третья - уменьшенный мячик для пинг понга, и так далее. Все они разные, дешевые и дорогие, сложные и простые, редкие и обычные. Изумительно. Как оказалось, Вандерс - сказочник, как минимум на уровне самого Старка. We are professional dreamers, -знаменитое выражение Филиппа.
Нам сейчас как никогда нужно как можно больше таких дизайнеров, не зацикленных на продажах, на функциональности и решении задач клиента. Вандерс показал, что иногда достаточно просто придумать красивую историю, и вас поймут.
За что я и люблю его работы.
( То самое ожерелье ) |
|
|
| Про дизайнеров #2. Constantin Grcic |
[Mar. 25th, 2008|07:36 pm] |
Constantin Grcic - удивительный человек. Делает очень мало, очень долго, но продумывает так, как я не видел ни у кого и никогда, запредельная дотошность, плюс к этому куча историческо-культурных паралелей, наслоения от Баухауза до рационального минимализма.
Всё это отлично и хорошо, но тут не совсем в дизайне дело. Дело в том, что он как будто сошел с обложки старого Esquire, образ некоего европейского интеллектуала конца 60-х (Мастрояни из Феллиниевских 8 1/2), задумчивое лицо с налетом хорошего образования, соотвествующий внешний вид и глубоко концептуальный подход к работе. Долго мотался с рюкзаком, потом примерно 5-10 лет доказывал, что может делать круто. Сейчас, KGID, одна из самых дорогих и влиятельных студий в мире имеет всего 6 человек в штате и немного работ в портфолио, зато каждая из них - золото.
Ну как можно не уважать его после этого, при всей моей любви к 60-70м? просто некуда деваться, красиво )
Вот MYTO chair делал целый год, и сделал наконец. |
|
|
| Про дизайнеров #1. Marc Newson |
[Mar. 4th, 2008|01:18 pm] |
Техническую сторону выработанного стиля и устойчивую идеологию Ньюсона я понимаю, благо там нет "заворотов", он действительно очень качественный дизайнер, но вообще, он интересный сам по себе.
Человек-загадка, такой бродяга-мечтатель, не устраивая шоу в духе Старка и Вандерса, совсем не отличаясь работоспособностью Рашида, не заморачиваясь с геомерией, как Лагроув и Хадид, не создавая манифесты, как Фукасава и Моррисон, он даже не делал сверхзадумчивого выражения лица как Грчик, стал по факту, в некоем смысле, самым успешным дизайнером мира.
Его Lockheed Lounge ушел в Christie’s за 2,5 миллиона долларов, он делает интерьер "космолета" EADS, его мебель идет сразу в галереи, а Michael Young - вообще его слабая копия.
Ньюсон, почти единственный авторитет для меня, потому что это красиво как история, и потому, что я просто не понимаю, как это возможно, схемы остальных мне примерно понятны. |
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
| |
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
babkin's journal