Mastroianni

Автомобили, которые делали не автодизайнеры

Так заведено, что дизайн автомобилей делают специально обученные люди. Это отдельная непростая профессия, выпускников делают всего несколько учебных заведений в мире. Это отдельный мир, со своими правилами, тенденциями. Поэтому, чаще всего автомобили по пластике и геометрии находятся в стороне от архитектуры и предметного дизайна. Автомобиль, как устройство передвижения построен по принципу динамической скульптуры, в нем нет визуального равновесия, поскольку, в отличие от дома или тарелки, он должен двигаться. Поэтому, говоря простым языком, по статике\динамике машину можно сравнить с рыбой или птицей, дом можно сравнить с деревом.


Тем не менее, по воле судьбы, иногда случается, что предметные дизайнеры берутся делать автомобили. Им нет никакого смысла опережать практикущих автодизайнеров, они задаются вопросами экологии или нового социального поведения, поэтому обычно это разовые концепты. Они экпериментируют без страха, плюют на каноны и веселятся как могут. На выходе получаются удивительные, “неправильные”, дилетансткие, неизменно вводящее профессионалов то в восторг, то в бешенство тачки. Несколько примеров ниже.




- Ross Lovegrove, важная фигура современного био-дизайна. Он делал несколько концептов, каждый из которых практически неосуществим из-за неготовности технологий и инерции сознания людей.

kyoto1

Kyoto concept один из его первых концептов, исследует возможности того, как сделать максимальный обзор, минимальный вес и не использовать выбросов вообще. Идея таких  машин основана на принципе Compressed air car, приводимые в движение сжатым воздухом. По понятным причинам такие авто могут использоваться с трудом, разве что, как тележка в супемаркете.

Collapse )
Mastroianni

3D принтеры. Что нас ждет.



“Они перевернут наше представление о том, как можно менять окружающее!”, “совсем скоро и вас накроет волна 3D-революции!”,  “квартира, ставшая фабрикой!”.

Я бы сам хотел революцию, но сдается, что все будет не так. Подумаем головой.

Если о творчестве, то первое, что стоит заметить, у всех нас есть уже в быту куча приборов, которые могут нас превратить в свободного творческого человека.

У нас в гараже лежит пила, молоток и рубанок, я не вижу, чтобы повально все делали табуретки. Или одежду, машинки в продаже, пожалуйста. Десяток лет назад появились видеокамеры, потом, доселе невиданные зеркальные камеры, гениев не прибавилось ни в кино, ни в фотографии (зато говна стало навалом). 3D принтер дает революций в поведении не больше, чем новая швабра или тостер, люди остаются людьми.

>Второе, что приходит на ум. Для моделирования нужны навыки и время, это сложнее, чем нажать кнопку на фотоаппарате. В обозримом будущем не предвидится создание более легкого способа моделировать. Это связано с тем, что даже самым коротким способом - собственными руками не удается ничего сделать сразу и хорошо, то помещение в цепочку компьютера тоже требует мозгов и навыков.

Не стоит считать желание человека иметь что-то оригинальное настолько сильно, чтобы тратить на это сутки напролет. Я не вижу никакой причины, по которой миллионы людей сядут и просрут кучу времени, чтобы спроектировать себе кружку, ложку или ковырялку. (это учитывая усидчивость современного человека, который иногда не может дочитать статью до конца).

Очень малая часть людей будут моделить и креативить, почти все будут просто скачивать, распечатывать и пользоваться (крутить, радоваться и выкидывать в мусорку).Сеть будет заполнена стоками с тысячами платных или краденых дизайнов, изделий, деталей. Потом, скорее всего появятся программы которые на основе исходных данным будут искажать или комбинировать существующие 3d модели, чтобы получить некий общий результат. Найденные приблуды в сети можно будет просто распечатывать. Все это сольется в такой бесконечный 3D Pinterest. Девочкам - украшения и дудлы, мальчикам - машинки и детальки.

Нас ждёт просто охрененная куча мусора.

Это не отменяет того предположения, что кто-то родит интересное, вырастит, продаст и заработает. Например кто-то додумался печатать грампластинки.На новый виток выйдет профессия моделлера, придется много всего оцифровывать и делать.

Кончится все как всегда, основная часть пользователей быстро наиграется и закинет принтер далеко на шкаф. Finita la commedia.

Головной болью встают вопросы копирайта и изготовления чего-то типа оружия и запрещенных изделий.

Если принтер , будет способен печатать из нормального металла или иного настоящего материала, то подходить надо будет к этому со всей серьезностью. Сейчас практически нереально скопировать пистолет, потому что обычный человек не знает допусков-посадок на соединения, сорта сталей или ньюансов механики. 3D принтер позволит обойти то, чем занимается технолог производства и сделать тупо копию. Ситуация будет очень нездоровая.



3D принтеры реально будут делать революцию не дома, а в медицине, научных исследованиях, космосе  и других узких профессиях. В общих больших проектах сотни людей с будут возводить кирпичики больших идей. Там это нужно, а кружку проще купить в ИКЕЕ.
Mastroianni

The Story of Starting a Watch Brand with Oliver Fowles and Patrick Bek

Очень хороший бренд. www.uniformwares.com
Видео о том, как они работают. Часы отличные, точность и простота, ничего больше.

"Хороший вкус это когда чуть-чуть". H.Фоменко.




Взято отсюда http://hypebeast.com/2013/6/the-story-of-starting-a-watch-brand-with-oliver-fowles-and-patrick-bek
Mastroianni

Michael Wolf. Bastard Chairs.

Блестящий фотограф Michael Wolf сделал серию фотографий Bastard Chairs. О самодельных уличных стульях в Китае.
Это то, что можно назвать термином everyday engineering, придумывание конструкций по ходу из подручных материалов.
Стоит сказать, что в этом можно найти очень интересные и удивительные соединения деталей и материалов, которые в голову не могут прийти профессиональному дизайнеру.

Вся серия здесь http://photomichaelwolf.com/#bastard-chairs/1

и еще много работ вот здесь https://www.artsy.net/artist/michael-wolf


Collapse )
Mastroianni

Industrial Facility. Locale office. Herman Miller.

Furniture for a living office from RETAIL FACILITY on Vimeo.


Industrial Facility рассказывают про концепцию нового офиса для Herman Miller.Невероятный уровень компетенции и качества.
Описание проекта www.industrialfacility.co.uk/page/projects/furniture/locale-office

Сколько я не пытался разговаривать с несколькими отечественными производителями офисной мебели, никто даже близко не подбирался к такому уровню понимания, что нужно в наше время.

Collapse )
Mastroianni

Mac Pro 2013



Из всего перечисленного на конференции, вот это - самая отличная новость.

Дело в том, что бешеное увлечение телефонами, планшетами и ультрабуками совсем вытеснило интересы тех, кто любит большие мониторы.
Я сам принадлежу к тем, кто обожает экраны от 24" и больше, в довесок, я иногда использую сразу два, если по работе. Мне так комфортно, мне так хорошо.

До недавнего времени форм-фактор оставался одинаковым - это огромная коробка, гудящая под столом, с кучей пыльных кабелей.
Некоторые компании, такие как dell или hp, периодически экспериментировали с размерами и пропорциями и предлагали, что-то более мелкое и интересное, но при этом, урезали все технические характеристики. В результате, покупать это не было смысла.

Apple задумались наконец, как должен выглядеть очень мощный компьтер в наше время. Цилиндр, как я полагаю, никто не пытался использовать по простой причине - инженерная головная боль, упихивать плоские платы. Но Apple был бы не Apple если бы их останавливали технические пожелания.
Получилась офигенная алюминиевая гильза или болванка от спутника, которая всем своим видом выражает серьезность намерений, продукт без шуток.
Безусловно, отличное решение с большой перспективой.
Mastroianni

Дом-трасформер.

Часто в курсовых и дипломных работах наших студентов-промдизайнеров вижу всякие складные вещи. Стулья превращаются в столы и вешалки, полки в кровати и так далее. Я за свою жизнь не встретил ни одного вменяемого человека которому нужна была мебель-трансформер, или на худой конец нож-ложка. Если бы в курс преподавания наших учебных заведений входили навыки элементарного наблюдения за людьми, это бы значительно улушило ситуацию. Сделайте нормальный стул, для начала.

Mastroianni

Дизайнеры прошлого

Когда-то давно у дизайнеров не было имиджа расхлябанных подростков, одетых в мятые штаны и приходящих на работу к обеду.
Дизайнеры прошлого выглядели совсем по другому, видимо, время требовало носить хорошую одежду, иметь на голове ухоженные волосы и быть уверенным в своей авторитетности.


Raymond Loewy, по сути основатель коммерческого американского дизайна.


Collapse )
Mastroianni

Alberto Alessi & Rolf Fehlbaum

Две лекции, которые нужно смотреть нашим производителям, два блестящих управляющих, Alberto Alessi (Alessi) и Rolf Fehlbaum (Vitra) рассказывают о том, как они управляют своими фабриками с точки зрения работы с дизайнерами, через истории обеих компаний.





Остальные видео с конференции Shaping the New Century: An International Design Symposium
Mastroianni

Разницы подходов

Интересный пример того, как можно реализовать одинаковую мысль - сделать колонку по мотивам иконки звука. Постмодернизм в апофеозе.

Artlebedev (http://www.artlebedev.ru/everything/sonicum/)
Здесь иконку экструдировали (вытянули вбок). Эту ситуацию можно отнести к графическому ходу, в общем, это двумерное мышление. Формально третье измерение есть, но оно не работает, поскольку в нем нет развития. Так делают формы для выпечки, чтобы хорошо вынимались. Иными словами, графическая составляющая здесь поставленая на пьедестал, здесь иконки больше, чем колонки.



Hector Serrano http://www.hectorserrano.com/index.php?id=22&m=projects&grupo=iconico
Серрано видимо догалался, что настоящей колонке на столе нет смысла мимикрировать по иконку в абсолюте, так как иконка звука сама родилась из контура звукового динамика, теперь она должна просто вернуться назад, в "исходное состояние".  Она "сама себе иконка", как бы это странно не звучало.  Здесь штука уже сделана вращением. Имеет интуитивно-понятный объем. И кроме того туда можно вставить уже настоящий динамик, а не плоское г...но nxt.
Иными словами, это уже колонки сами по себе, но, с осязаемой отсылкой к графической иконке.



Я надеюсь, разница теперь понятна. Дизайнер должен иногда определится, пропорции чего (графики, функции, образа, гега и тд)  должно быть в продукте больше или меньше.